photo credit: striatic

Hur arbetar du med dina bilder och vilket arbetsflöde har du?
I dagens era är det inte längre det ”normala” att vistas i mörkrummet. Borta är dagarna med kemikalier, svarta rum och tillhörande blåmärken och istället är situationen utbytt till digitala trollkonster, optiska musar och externa hårddiskar.

Ett smidigt arbetsflöde gör hela processen med fotografering lättare, roligare och ja, självklart smidigare. Du planerar dina bilder redan innan du ens trycker på knappen på din kamera så varför har du inte bättre koll på vad du gör med dina bilder när dem finns på ditt minneskort.

1. Ha rätt inställning redan innan första bilden
Fotar du JPG eller RAW, det är inte bara bildkvalitet och upplösning som påverkas av detta val utan post-redigering blir även påverkad. JPG går generellt sätt fortare att arbeta med, du laddar över bilderna från kameran eller minneskortet och du kan i princip direkt se dina bilder på din dator. Med RAW filer måste du konvertera eller åtminstonne använda ett program som har RAW stöd, till exempel Lightroom eller Aperture men även nyare versioner av Adobe Photoshop. Fördelarna och nackdelarna med RAW vs JPG är inget vi tar upp här idag utan vi nöjer oss med att konstatera att det är en skillnad och beroende på vad du fotar så bör du tänka på detta redan innan.

2. Bildbehandling
När du fått den perfekta bilden på din kamera, tittat på din lilla skärm och glatt gått hem, laddat över bilderna och sen vridit lite på munnen i hälften förvåning, hälften lite missnöje av att din perfekta bild faktiskt vad lite väl mörk – då är bildbehandlingen ditt bästa vapen. Lightroom eller Aperture fyller i princip (om man hårddrar det såklart) ungefär samma skor, det är stand-alone program där du han väldigt bra kontroll över dina bilder. Du kan manipulera ljus, nivåer, kontraster i en mängd olika bildformat och framförallt så kan du sätta namn och nyckelord på dina bilder. Om det är något som snabbar upp ditt arbetsflöde så är det en bra sortering och väldokumenterade bilder. Tänk bara själv på skillnaden i att ha hundratals framkallade bilder liggandes i den där gamla lådan på vinden eller prydligt instoppade i ett fotoalbum.

Vill du veta mer om programmen i denna artikel så kika här:

Lightroom

Aperture

Adobe Photoshop

RAW

JPG

photo credit: Tambako the Jaguar

Ett bra teleobjektiv tar dig riktigt nära inpå det du vill fota, utan att själv behöva befinna dig så nära. Myket praktiskt vid till exempel landskap, djur och opassande strandfoto…

Exempel på teleobjektiv:

• Canon Objektiv EF 70-200 2,8L IS USM
• Olympus Zuiko Digital ED 70-300 4,0-5,6
• Tamron AF 70-300 SONY
• Olympus Zuiko Digital ED 50-200 2,8-3,5 SWD

Vad är då ett teleobjektiv?

Helt jättetråkigt kan man säga att teleobjektiv betyder att objektivets brännvidd är längre än sensorns diagonal… Tele kommer från latin och betyder fjärr och det sumemrar rätt bra vad ett teleobjektiv gör. Du kommer mycket närmare det du fotar och har en kraftfull zoom i dina händer. Ett annat trick är att eftersom teleobjektiv även smalar till bilden lite så är det vanligt att använda det inom mode och porträtt foto (ansiktet blir lite smalare).

photo credit: Hamed Saber

photo credit: chaosinjune

En dramatisk men faktiskt praktisk effekt kan du få av fisheye, speciellt vid tajta miljöer eller när du vill komma riktigt nära det du fotar. Visst, ett vidvinkel av bra kvalitet är i 9 av 10 fall ett bättre utgångsläge om du faktiskt ha ta ”seriösa” foton, men å andra sidan – fota gör man för det är kul och vackert (även de som jobbar med det borde åtminstone älska sitt yrke) men fisheye är väl lite väl extremt för att komma igenom till dagspressen varje dag

photo credit: Bahman.

Streetfoto är bland det mest intressanta för mig att fota, det ger mig möjlighet att fånga folks reaktioner, utseende och moment i en och samma bild. De bästa bilderna är de spontana, men även under mer kosntlade omständigheter kan du få till en riktigt bra bild. Bilden ovan är knappast en slump men folks reaktioner och framförallt ”vanlighet” i kontrast till en galning i gasmask gör en rätt tuff bild.

Lite ord att ha i åtanke när du ger dig ut på stan och fotar: fånga ögonblicket, gå nära, skjut från höften, hög slutartid, ansikten, komposition.

Ut och fota!

photo credit: Claudia Castro

photo credit: doug.siefken

Använd naturen och olika tider på dagen för att fånga rätt stämning:

Det sägs att de bästa tiderna att fota på är tidigt på morgonen eller sent på natten, lite beroende på vad du är ute efter att fota och vilken miljö du befinner dig i såklart. Bilderna ovan är två väldigt bra exempel på hur en ”vanlig” och tråkig miljö blir väldigt mycket mer spännande med rätt miljö och när naturen får göra sitt.

Den första bilden har förutom att använda gyllene snittet även fått med en mystisk, nästan magisk känsla i bilden tack vare någon som varit väldigt morgonpigg och fått med dimman över åkern. Tänk denna bild utan dimma och du får helt plötsligt en mycket plattare bild.

Samma sak med sista bilden, man ser hur blött och dimmigt det är (se kondensen på linsen till vänster). Det skulle nästan kunna vara Gotham city!

Lite tips när du fotar är att ha en stor bländare för att få med detaljer över hela bilden, samt gärna stativ för skakfri bild. ISO och vitbalans tycke rjag personligen du kan mixtra lite med efter smak och tycke.

Hösten är en tid på året då färger verkligen exploderar ut i en ström av varma färger och vackra miljöer! Som fotograf är det ett ypperligt tillfälle att vara ute och fota och fånga alla färger och kontraster i naturen och utomhus.

Foto av Kivanc

Foto av Moriza

Foto av crowt59

Foto av suneko

Ett par enkla tips värt att ha i bakhuvudet när du fotar ute i hösten och för att få ett par bättre bilder är:

• Gå nära, fokusera gärna på ett liggande löv med starka färger mot den mörkare marken
• Regn är inget hinder, försök gärna fånga några regndroppar
• Komponera gärna din bild med kontraster. Färgstarka löv mot mörk bakgrund till exempel
• Hög ISO ger dig lite kornigare bilder, något som är stämningsfullt till hösten
• Solljuset genom löven gör starka bilder

En väldigt viktigt aspekt av fotografering är ljussättning och hur ljus påverkar dina bilder. Dåligt ljus är mycket svårare att arbeta med även om det förvisso kan vara väldigt effektivt och stämningsfullt så är det i regel lättare att arbeta i bra och starkt ljus. Ett tips när du är ute och fotar och det är starkt solsken är att använda blixt. Det kanske låter konstigt men om solen är bakom det du fotar så kommer du bara få en stor svart kontur. Om du istället använder blixten (helst med en diffuser) så får du det bästa av båda världarna, en vacker bakgrund med solljus och en mjukt belyst förgrund där personen du fotar faktiskt syns. I exemplet ovan har man inte använt en blixt men det är ändå en effektfull bild! Ut och fota nu!

Tänkte bjuda på en snabb liten inspirationstripp angående att fota i lågt ljus som många kanske upplever som svårt. Din största fiende i detta fall är en brusig bild och alldeles för mörk bild. Bruset styrs i mycket av ditt ISO tal, ett högt ISO gör förvisso att det blir ljuskänsligare inställning men du kommer även få ökat brus i dina foton. Mörka bilder kan du exponera bort med både slutartiden och bländaren men det är kombinationen av dessa tre samt givetvis din utrustning och val av miljö såsom en shysst lokal eller om du fotar utomhus som avgör hur lätt eller svårt det är att fota i mörker.

Ett exempel på hur du med hjälp av en lång slutare kan ljusa upp dina bilder är genom att ställa den väldigt lågt, din kamera kommer då exponera längre, och på så vis släppa in mer ljus. Det kan dock bli lite väl partyglada bilder med denna teknik eftersom framförallt rörelser blir utdragna.

När du fotar så fångar du en bild framför dig. Du låter din kamera föra med sig bilden av det du ser, och låter andra ta del av det. När många först börjar fotografera så brukar de flesta bilderna fotas från personens egna höjd, det vill säga man för kameran och sökaren till sitt öga, siktar, och skjuter.

Tipset vi vill förmedla idag är att börja experimentera med ditt perspektiv och flytta kameran från ditt öga till andra nivåer, till exempel grodperspektiv, högt ovanför dig (fågelpespektiv) eller varför inte genom någonting!

Se på den här bilden ett tag och tänk efter hur rolig detta foto hade varit utan vinglasets distortion och oskärpa.

1. Fånga ditt objekt i bild, var inte för långt bort, för högt, lågt eller vid sidan utan försök att fylla fotot med objektet
2. Tänk på att när du fotar utomhus att inte ha motljus och i de allra flesta tillfällena så blir det bättre foton med en blixt (även i sol)
3. Använd neutrala bakgrunder som inte stör det du fotar, alternativt så kan du fokusera bort en stökig bakgrund
4. Fokusera ordentligt. Ta extra tid om du kan, för att få en perfekt skärpa
5. Flytta motivet från mitten av bilden. De allra flesta fotar alltid med objektet i mitten, försök att ta mot sidan eller liknande
6. Ljus, ljus, ljus. Med rätt ljus antingen från solen, miljön, lampor eller din blixt så lyfter du nästan alla bilder
7. Lär dig hur långt din blixt når, så kan du effektivt använda den både inomhus och utomhus
8. Ta inte bara ett kort, organisera dina objekt så du får bästa bilden. Rada upp folk på ett roligt sätt, gå till en annan vinkel
9. Var inte rädd för att använda filter såsom UV och polarisationsfilter
10. Vänta på rätt ögonblick. En bild säger många ord, men en perfekt tajmad bildkan berätta om ett helt liv i ett ögonblick